***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學意義上使用，后者則先在哲學領域出現，后被引入美學領域。概括而言，西方美學史中有五種相當有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構成的整體關系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。形式五則在19世紀末使人感到興趣。江蘇本地藝術類培訓售價

現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較： [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。江蘇公正藝術類培訓售價在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）——如時間、空間——去經驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統轄，藝術家能夠憑借感性經驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創的**“藝術科學”的道路上繼續前進。縱觀這五種形式，形式一歷經了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規律；

總結來看，雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現，這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。

至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。這種物質制作先要滿足的是人的生存、生產目的。江蘇有哪些藝術類培訓建議

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（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變后，舊符號可能產生新意義，徐冰的“天書”，蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀后期到20世紀中期這段時間，“個人表現”都不是創作的主要目標，后現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立獨行的另類人物。江蘇本地藝術類培訓售價

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